El programa ‘Sisión Vermú’, ha dado a conocer en la noche del 3 de abril a los nominados a mejor artista emergente 2024.
TRESBOLIYU FOLK
La formación cántabra “Tresboliyu Folk” surgió en 2020 como una evolución del grupo de música tradicional “Gaiteros al Tresboliyu”, que después de ocho años de trayectoria decidió fusionar la música de raíz con sonidos más contemporáneos. El proyecto experimentó un parón con la llegada de la pandemia de COVID-19, pero en 2021 resurgió con la misma ilusión y varios cambios entre sus miembros. En la actualidad, el proyecto cuenta con una formación renovada y nuevos integrantes procedentes de diversos géneros musicales, con el objetivo de dar un toque personal y actual al folclore tradicional de distintas partes del mundo.
“Tresboliyu Folk” está integrado por Isabel Gómez (voz y percusiones), Miguel Ruiz (guitarras), Celia Espinel (acordeón), Paula Rodríguez (flauta travesera y whistle), Flavio Pérez (violín), Rafa Paar (gaita) y Jorge Pandal (batería).
Han crecido rodeados de toques de pito, tambor, gaita y pandereta, lo que los ha llevado a apreciar y sentir nuestras tradiciones como una forma de vida. La música de raíz forma parte de sus momentos festivos, creando un arraigo aún mayor hacia su tierra. El grupo es consciente de la importancia de llegar a las personas más jóvenes, rindiendo homenaje a nuestros abuelos y abuelas, quienes les han enseñado todo lo que saben sobre su tierra.
La demanda de las nuevas generaciones por la formación está en constante evolución, ya que los mayores y la gente de mediana edad necesitan escuchar y sentir aquellas canciones que animen las fiestas patronales, campestres y festividades que se celebran en Cantabria. Con su música en directo, desean ofrecer al público su mejor versión con el objetivo de preservar el patrimonio musical que han disfrutado desde su infancia.
En 2023, lanzaron su EP debut “Amigos del Folk”, que marca el inicio de un viaje musical con seis temas que combinan sonidos tradicionales con matices más rockeros, todo ello con una sólida base de folk y los arreglos de Esteban Bolado. El EP incluye el tema “Verde”, cuya letra es un poema de la escritora y poeta cántabra Matilde Camus. Ha sido producido por La Plancha Entretenida y grabado en Estudios Precarios por Artur Webber, con el apoyo financiero de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.
Ese mismo año, comenzaron a realizar diversas actuaciones por la región y formaron parte del programa “Origen” del Gobierno de Cantabria. También participaron en el disco recopilatorio “Así Suena Los Corrales de Buelna”, que será editado próximamente.
“Tresboliyu Folk” es una banda numerosa y equilibrada, con una variedad de instrumentos melódicos y rítmicos que busca un trabajo bien hecho, avanzando en cada ensayo y superándose en cada actuación en directo. Se combina veteranía y juventud, así como instrumentos tradicionales de percusión, cuerda y viento, como pandero, pandereta, guitarra, gaita y acordeón, junto con bajo eléctrico, guitarra eléctrica, flauta travesera, violín y batería. Esta mezcla y los arreglos musicales sorprenden y despiertan el interés y los aplausos del público.
PAULA VÁZQUEZ
Paula Vázquez (Cantabria, 1999) desde bien pequeña ha tenido un interés especial por la música. A los 11 años comenzó a acudir a clases de canto. Comenzó cantando pop flamenco, pero fue a los 17 cuando aprendió a tocar la guitarra y a componer, lo que le guió hacia el pop.
Este año ha hecho varios conciertos en la comunidad autónoma, uno de los cuales se desarrolló en el orgullo de Santander, ya que Paula es una artista comprometida con el colectivos y siempre lo deja ver en sus redes sociales y en sus canciones.
Ha tenido su primer concierto en Madrid y ha participado en un concurso llamado “Cantabrisión”, una especie de Benidorm Fest local.
Es una artista versátil que está probando varios géneros musicales para ver qué es lo que más le gusta y en cuál enfocar su carrera, sin cerrarse a nada. Está formándose como productora musical y compositora en Madrid. Con su último sencillo, “LLORA X MÍ”, ha decidido abrirse hacia un pop más electrónico.
RETROVIRAL
RetroViral es una banda recién llegada al indie/rock cántabro. Optimismo y energía eléctrica, marcan el afán por la búsqueda
del estribillo adictivo, y que con su Ep “Salto al vacío” (2023, autoeditado) pretenden ponerse en marcha y consolidarse.
Si algo define a la banda es su versatilidad y creatividad, de hecho ya están preparando nuevo single y proyecto, con los que poner en juego lo aprendido en este pasado año, sobre manera por las gratos consejos de D. Carlos Nombela (Viva Suecia, La Habitación Roja…)
Un año de vértigo para una banda que no contaba con ninguna experiencia previa de sus cinco componentes, pero que lo va a dar todo por aportar a la escena cántabra y divertirse en el viaje.
SERCHMEC
Serchmec es el nombre artístico y proyecto personal de Sergio Mayoral de la Puente. Bajo este seudónimo, aborda los temas comprometidos que rondan su cabeza y que no tienen espacio en el resto de sus proyectos profesionales, los cuales desarrolla con bandas de Cantabria y del País Vasco, como Mou Trumpet, Inun o Gugebato, entre otros proyectos en los que colabora. Sergio Mayoral es trompetista y profesor del conservatorio de Torrelavega. Además, es el creador de la productora Europa35mm junto con su socio Ross Manso, dedicándose principalmente a la organización de eventos y proyectos para empresas y otros artistas.
En este espacio personal, Serchmec ha comenzado en 2023 la creación de su propio estilo, combinando la música instrumental con la vocal, la performance y el baile. Pretende mostrar su capacidad para autoproducirse y transmitir los mensajes más profundos que rondan su cabeza. Hasta el momento, solo ha presentado dos canciones. “You Know What I Mean” es su primer trabajo, que muestra una visión realista sobre el poder, los medios de comunicación y la capacidad de las palabras para influir en los demás. Se trata de un grito a la sociedad que desconoce u olvida el impacto peligroso que sus palabras pueden tener. Para ello, Serchmec grabó un videoclip sobre la pirámide de los italianos, haciendo entender que el poder decide lo que sucede sin un consenso lógico, de la misma manera que la pirámide se construyó y podría ser destruida o convertida en museo. Así, la visión de Serchmec también debería tener importancia, y su visión es bailar sobre la propia pirámide. Apostar por grabar sobre la pirámide es un riesgo que, si bien podría traer consecuencias, demuestra que es el sistema el que decide si tu voz tiene interés o no.
Después de este estreno, Serchmec presentó “Síndrome de Casandra”, una canción completamente instrumental que pretende transformar el mito en música, mostrando la triste realidad que sucede a pesar de las advertencias del artista.
Estos temas controvertidos sirven como una vía de escape ante el predominio de la apariencia que guía los proyectos que suelen mover dinero.
ÁLVARO BASANTA
Álvaro Basanta es un músico, escritor de canciones, compositor y guitarrista cántabro que actualmente reside en Madrid. Sus primeros pasos en la música se basaron en la guitarra clásica, influido por el maestro Javier Canduela, quien despertó su amor por la música y lo llevó a estudiar guitarra. Sin embargo, su afinidad por la canción de autor, el rock, el pop, el blues, el metal y otros estilos modernos lo llevó a cambiar de dirección después de finalizar sus estudios superiores de guitarra clásica en 2018, fusionando su pasión por la música con su amor por la escritura y la lectura.
En 2018, publicó su primer tema en inglés llamado “Somewhere”, producido por él mismo y grabado, mezclado y masterizado en Estudios Cubex por Javier García Escudero. Aunque en un principio dejó de lado la idea de escribir sus propias composiciones, durante su estancia en Edimburgo para estudiar un máster en composición de bandas sonoras, no pudo evitar seguir creando letras y melodías, dando vida a canciones como “En Picado” y “Calles de Madrid”.
En marzo de 2020, debido al confinamiento por la pandemia de COVID-19, regresó a Cantabria, donde comenzó a fraguar nuevas canciones, incluyendo “Flor de Piel”, su primer sencillo en español, grabado, mezclado y masterizado por Sergio Mayoral de la Puente, con la colaboración de Álvaro.
En 2021, publicó “Otoño”, producido y grabado por él mismo, a excepción de la percusión, que fue grabada en Sierra Studios por Pablo y Alberto Sierra. La mezcla estuvo a cargo de ellos mismos y el máster fue realizado por BlackBox Mastering.
Meses después, decidió dedicarse por completo a la grabación en el estudio de los Sierra, lanzando a finales de 2022 “Ardiente y Delirante” y “Escapar”, los dos primeros adelantos de su primer álbum “Delirium”, producido por él, Pablo Sierra y Alberto Sierra, grabado y mezclado íntegramente en Sierra Studios, y masterizado por Miguel Ángel González en BlackBox Mastering. Durante ese tiempo, estuvo trabajando en las maquetas del álbum en Madrid, donde reside hasta el día de hoy.
En agosto del mismo año, realizó su primera presentación en directo en el Sunset Acoustic Festival de Colindres, interpretando su álbum “Delirium” en formato acústico junto a Marina de la Mora en coros y guitarra.
El 13 de enero de 2024, tuvo su primer concierto en sala en Madrid, acompañado por sus amigos Marina de la Mora nuevamente en coros y guitarra, y Raúl Zamora en el teclado.
Actualmente, se encuentra trabajando en las maquetas para un nuevo álbum, posiblemente titulado “Vacías las Calles”, que tendrá una estética diferente a lo que ha hecho hasta ahora, influenciado por artistas como _juno, Zahara, Steven Wilson o Mac Miller.