El programa ‘Sisión Vermú’, ha dado a conocer en la noche del 3 de abril a los nominados a mejor artista 2024.
JUEVES DE BOLEROS
“Jueves de Boleros” es una formación que surgió en febrero de 1993 como una reunión de amigos unidos por muchos años de amistad, buenos recuerdos y una gran pasión por la música. Estas reuniones comenzaron alrededor de una mesa, en los segundos y cuartos jueves de cada mes, y de esas cenas informales surgió el nombre de nuestra agrupación, “Jueves de Boleros”. El momento especial de estas reuniones siempre llega con los postres, cuando aparecen, de repente, una variedad de instrumentos y, como niños ilusionados en el primer día de colegio, comenzamos a tocar y cantar de forma informal, sin más pretensión que la de disfrutar. Todo esto ha moldeado nuestra personalidad y nuestra forma única de hacer música: una alegría desbordante, excelentes instrumentistas y una armonización vocal especial.
El 14 de marzo de 2008 creamos la Asociación Musical Jueves de Boleros, dando así el gran paso de querer compartir nuestra forma de entender la música con el público. Poco a poco, y casi sin darnos cuenta, nos hemos convertido en un grupo de referencia con 15 años de actuaciones en vivo.
STOCK
STOCK es una banda de rock que, desde el lanzamiento de su primer disco hace diez años, ha recorrido numerosos lugares de la geografía española, actuando en salas, festivales, plazas, entre otros. A lo largo de los discos, la banda ha ido variando su sonido, influenciado principalmente por artistas estadounidenses como Tom Petty o Springsteen, hasta encontrar una personalidad propia en su último álbum “La distancia”, publicado en 2023. En este trabajo también se pueden percibir influencias de bandas más modernas como The War on Drugs, The Killers o Band of Horses. Además, la banda también se inspira en artistas nacionales como Quique González, Leiva o Andrés Calamaro.
Desde sus primeros pasos como banda, STOCK ha logrado ganar la mayoría de los concursos celebrados en su comunidad autónoma y ha sido finalista en algunos a nivel nacional. Sus canciones los han llevado a actuar en importantes festivales como el Sonorama Ribera, Los Conciertos de la Campa, Riverland y Metrópoli Gijón. También han tenido la oportunidad de telonear a bandas y artistas en diversas ciudades.
LAS YHADYS
Es un proyecto musical que surge a finales del 2020 en Santander cuando Sergio Gómez y Estefanía Muriedas comienzan a componer unas pocas canciones. La única pretensión era pasar un buen rato creando música. Contentos con el resultado de esos primeros temas, deciden embarcarse en un proceso de grabación auto producido, al que se une también José Gandarillas. Con esta formación se define la esencia del grupo, letras basadas en vivencias del día a día con un claro carácter pop.
JAVI LOST
Tras participar en varios y diversos proyectos grupales, Spanish Peasant, Joe Ventisca & the Huckleberries, Hannah, etc. Javi Lost inicia este proyecto en solitario. Una propuesta que recupera el espacio de lo personal, transitando por diferentes paisajes sonoros de la “Americana Music”. Canciones que nacen en su forma más esencial, pero crecen fusionando elementos y sonidos tradicionales con la tecnología y vanguardia más actual. Para ello, además de la guitarra eléctrica, se combinan instrumentos tradicionales como un “dobro” o acústica, con pedales de efectos, bases rítmicas y loops, tratando de generar atmósferas sugerentes que se mueven entre la oscuridad y superficies más luminosas. “muestran la fuerza que hay en lo vulnerable y van de la desesperanza hacia la posibilidad…“ Después de varios estrenos de “singles” durante los últimos meses en todas las redes y plataformas digitales, presenta su primer disco en junio de 2023: “Time to move on”, inspirado en la mítica canción de Tom Petty, pretende ser un paso adelante en su carrera, sin nostalgia del pasado pero con toda la experiencia que pueda caber en su mochila para continuar creciendo como músico.
PABLO BURGUÉS
Pablo Burgués no se considera un músico, sino un contador de historias. A lo largo de su vida, ha estado vinculado al mundo de la música, destacando su paso como compositor y cantante de la banda Skimo. Su álbum “Un año de libros viejos y los restos de un incendio” (disponible en plataformas) fue considerado uno de los mejores del año por medios especializados como RADIO3, MONDOSONORO o ROCKDELUXE. El disco tuvo una importante repercusión mediática, lo que llevó a la banda a actuar en algunas de las salas y festivales más importantes de España, como Primavera Sound, Los conciertos de Radio3, Sala Sol y Sala Apolo, entre otros. Sin embargo, problemas contractuales con la discográfica hicieron imposible la continuidad del proyecto y la banda se vio empujada a una prematura desaparición.
Tras esta ruptura, Pablo se fue a estudiar a la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños (Cuba), donde conoció al músico alemán Christian Späth y juntos formaron el dúo de indie-folk Belvès. Autoeditaron dos discos (disponibles en plataformas y videoclips en YouTube) y realizaron varias giras internacionales por España, Alemania, Francia y México.
En 2018, Pablo recibió el encargo de componer la banda sonora original de la película “Los Gigantes No Existen” (disponible en FILMIN). Este trabajo marcó un antes y un después para él, ya que fue la primera vez que compuso completamente solo, sin ayuda de otros músicos, lo que le dio la confianza suficiente para emprender una carrera en solitario.
Ese mismo año, Pablo conoció en Ámsterdam a Eric Sanderson, guitarrista de la banda estadounidense Augustines, quien unos años más tarde le ofreció viajar a Estados Unidos para grabar su primer disco en solitario. La grabación tuvo lugar en Tarquin Studios (Connecticut), un templo del indie rock estadounidense por el que han pasado bandas como The National, Interpol, Kurt Vile o Death Cab For Cutie. La producción estuvo a cargo de Eric y la mezcla final del disco se realizó en Sierra Studios (Santoña) por Alberto y Pablo Sierra.
El resultado de esta aventura es un EP de cinco canciones llamado “Escopeta Blanca”, traducción libre del término “Lupara Bianca”, expresión acuñada por la prensa italiana para referirse a aquellos asesinatos de la mafia en los que nunca se llega a encontrar el cuerpo y, por tanto, no se puede investigar el delito. Y es que eso es exactamente lo que Pablo ha tratado de hacer con este disco: descuartizar sus miedos y miserias de una manera tan concienzuda, sigilosa y eficaz que nada ni nadie pueda volver a encontrarlos. Ni siquiera él. El disco verá la luz en 2024, pero ya hay varios adelantos disponibles en plataformas y varios videoclips en YouTube.
Paralelamente a este proyecto, Pablo acaba de terminar de componer y grabar su segunda banda sonora original para “Orgullo Vieja”, la nueva película de Chema Rodríguez que se estrenará en la próxima edición del Festival de Berlín y estará disponible en cines y plataformas a finales de 2024.